In augustus 2010 ben ik afgestudeerd voor de opleiding Master Kunsteducatie aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht. Als afstudeeronderzoek heb ik onderzoek gedaan naar interdisciplinaire (muziek)projecten in het basisonderwijs in Eindhoven.
Het afstudeeronderzoek moest een door de student zelf geïnitieerd project zijn met een bijbehorend onderzoek, in aansluiting op de eigen professionele ambitie en op de actuele en/of toekomstige ontwikkelingen in de kunsteducatie.
Voordat ik mijn onderzoek startte heb ik mijn professionele ambitie zo verwoord: “Mijn professionele ambitie is, om na de studie Master Education in Arts, zoveel meer handvatten te hebben dat ik op een andere manier, met een andere benadering, in het onderwijs sta. Ik wil me in de toekomst nog meer gaan richten op het managementniveau. Ik wil een zo breed mogelijk beeld hebben van wat er mogelijk is in de Kunsteducatie op dit moment.” In mijn professionele ambitie schrijf ik dat ik een andere benadering van het kunstonderwijs zou willen betrachten. Tijdens deze studie is mijn interesse voor interdisciplinaire (muziek)projecten nog sterker geworden, dankzij de colleges over ‘maakprocessen’. Daarbij heb ik o.a. de componist en kunstenaar Merlijn Twaalfhoven geïnterviewd. Zijn manier van werken en het maken van interdisciplinaire (muziek)projecten voor kinderen (b.v. in de Gaza-strook of in Palestina, maar ook projecten voor het primair en secundair onderwijs in Nederland) hebben mijn nieuwsgierigheid gewekt om te onderzoeken wat dit soort projecten doet met kinderen en wat deze projecten bijdragen aan, en meerwaarde kunnen hebben voor, het kunstonderwijs. Ik ben er nu van overtuigd dat deze projecten absoluut kunnen bijdragen aan het verbeteren van, en een waardevolle en inspirerende aanvulling kunnen zijn op, het al bestaande aanbod van het kunstonderwijs op het primair onderwijs.
Ik heb onderzoek gedaan vanuit mijzelf als kunstenaar, maar ook als pedagoog. Waarom heeft een project een bepaalde inhoud? Welke vormen (manier van werken) en/of inhoud vinden leerlingen leuk/interessant? Moet je als kunstenaar concessies doen, je project aanpassen, of je doel bijstellen tijdens het proces? Wat is het doel? Is dat educatie of is het maken van ‘kunst’ met kinderen het doel? Wil je ze wat leren of is het meer een ‘bezigheid’.
Dit is ook een interessant gegeven, gezien vanuit het perspectief van de scholen zelf. Hoe zien zij dit soort projecten?
“Ik (Merlijn Twaalhoven) werk, niet alleen vanuit een educatieve doelstelling, vaak met amateur musici, maar dit is tevens een duidelijke artistieke keuze. Juist de combinatie van hoog opgeleide specialisten met hun uitmuntende gepolijste kwaliteit en 'podiumpresence' en de imperfecte klank en ijver van amateur musici of kinderen verruimt het klankpalet en geeft diepte aan het muzikale werk.”
Klik voor het afstudeeronderzoek op onderstaande link:
Afstudeeronderzoek DOEN...!?
Het afstudeeronderzoek moest een door de student zelf geïnitieerd project zijn met een bijbehorend onderzoek, in aansluiting op de eigen professionele ambitie en op de actuele en/of toekomstige ontwikkelingen in de kunsteducatie.
Voordat ik mijn onderzoek startte heb ik mijn professionele ambitie zo verwoord: “Mijn professionele ambitie is, om na de studie Master Education in Arts, zoveel meer handvatten te hebben dat ik op een andere manier, met een andere benadering, in het onderwijs sta. Ik wil me in de toekomst nog meer gaan richten op het managementniveau. Ik wil een zo breed mogelijk beeld hebben van wat er mogelijk is in de Kunsteducatie op dit moment.” In mijn professionele ambitie schrijf ik dat ik een andere benadering van het kunstonderwijs zou willen betrachten. Tijdens deze studie is mijn interesse voor interdisciplinaire (muziek)projecten nog sterker geworden, dankzij de colleges over ‘maakprocessen’. Daarbij heb ik o.a. de componist en kunstenaar Merlijn Twaalfhoven geïnterviewd. Zijn manier van werken en het maken van interdisciplinaire (muziek)projecten voor kinderen (b.v. in de Gaza-strook of in Palestina, maar ook projecten voor het primair en secundair onderwijs in Nederland) hebben mijn nieuwsgierigheid gewekt om te onderzoeken wat dit soort projecten doet met kinderen en wat deze projecten bijdragen aan, en meerwaarde kunnen hebben voor, het kunstonderwijs. Ik ben er nu van overtuigd dat deze projecten absoluut kunnen bijdragen aan het verbeteren van, en een waardevolle en inspirerende aanvulling kunnen zijn op, het al bestaande aanbod van het kunstonderwijs op het primair onderwijs.
Ik heb onderzoek gedaan vanuit mijzelf als kunstenaar, maar ook als pedagoog. Waarom heeft een project een bepaalde inhoud? Welke vormen (manier van werken) en/of inhoud vinden leerlingen leuk/interessant? Moet je als kunstenaar concessies doen, je project aanpassen, of je doel bijstellen tijdens het proces? Wat is het doel? Is dat educatie of is het maken van ‘kunst’ met kinderen het doel? Wil je ze wat leren of is het meer een ‘bezigheid’.
Dit is ook een interessant gegeven, gezien vanuit het perspectief van de scholen zelf. Hoe zien zij dit soort projecten?
“Ik (Merlijn Twaalhoven) werk, niet alleen vanuit een educatieve doelstelling, vaak met amateur musici, maar dit is tevens een duidelijke artistieke keuze. Juist de combinatie van hoog opgeleide specialisten met hun uitmuntende gepolijste kwaliteit en 'podiumpresence' en de imperfecte klank en ijver van amateur musici of kinderen verruimt het klankpalet en geeft diepte aan het muzikale werk.”
Klik voor het afstudeeronderzoek op onderstaande link:
Afstudeeronderzoek DOEN...!?